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moomplay

2009년부터 현재까지 작업과정 속의 생각, 경험, 이론 등을 작품활동의 중요 키워드(언어, 몸, 시각, 관객, 공간)로 나누어 정리해 나가는 글 모음들 입니다.
내용에 관한 의견 등 함께 나누고 싶으신 부분이 있으시다면 moomplayofficial@gmail.com으로 연락 주셔도 좋습니다.
Divided by the 5 keywords (Language, Body, Sight, Audience, Space) of Moomplay, these are archived pages for rumination of ideas, theories and processes undertaken through various projects since 2009. Please feel free to reach out to us at moomplayofficial@gmail.com to discuss. Opinions, commentary and feedback are always welcomed and appreciated.

글쓴이. 김이슬
Writer. Director of Moomplay, Esl Kim
[Web Exhibition] NOONI's ROOM

PROJECT/OTHER

 

https://youtu.be/3LU1PiUYFTo

 

보러가기 GO TO : https://noonisroom.cargo.site/

 

무미누니 2번째 시즌을 알리는 웹전시 [누니의 ] 링크가 오픈했습니다!

프로필 통해 방문하실 있고, 전시는 이번 내내 계속됩니다.

오픈과 동시에 이벤트를 준비했답니다 ! 🤩🎁

작년 인기 만점이었던 무미누니 후드와 새롭게 선보이는 커스텀 무니누니 핸드폰 케이스를 추첨을 통해 보내드립니다 :) 무미누니, 누니의 많은 사랑 부탁드려요

 

 

인스타그램 @moomi_nooni [NOONI'S ROOM 설문 EVENT]

진행기간 10/8 - 10/30

추첨일, 당첨자 발표 10/31 (*중복 참여 가능 하시고, 중복 참여시 당첨 확률도 높아져요 🤗)

 

이벤트 참여방법

1. 전시 ‘NOONI'S ROOM' 링크를 방문하여 'A or B' ‘DATA FOR NOONI' 찾아낸다.

2. 자유롭게 설문에 참여한다.

3. 설문완료 화면을 캡쳐하고, @moomi_nooni 태그하여 자신의 인스타그램 스토리나 피드에 올리면 참여 완료! 자유롭게 누니의 방을 구경하며 속에 숨어있는 설문조사를 참여해보세요!

 

We NOW OPEN our online exhibition. Please visit our link in bio ! Hope you have fun! 🤠👾🤖

We are also having an event for this exhibition.

1. Visit the online exhibition link.

2. Find 'A or B' and 'DATA FOR NOONI'.

3. Do the questionnaire freely.

4. Capture the last page of the questionnaire and tag us (@mooni_nooni) on your instagram story or feed)

5. There would be a raffle on Oct, 31 to give aways special gifts!🎁

( We are sorry in adavance, we could only send gifts to the address in Korea this time. 😥) Thank you for understanding!

 

 

제작 뭄플레이

연출, 움직임 김이슬

촬영 Randy Richardson

그래픽 오하늬

 

Production. Moomplay

Direction, movement. Esl Kim

Filming. Randy Richardson

Graphics. Hanee O

 

2022 문화체육관광부와 한국문화예술위원회의 '온라인미디어 예술활동 지원' 사업 선정작입니다.

Supported by Arts Council Korea, Ministry of Culture, Sports and Tourism

 

단체소개

MOOMPLAY는 ‘본다’는 감각에서 출발해 몸과 시선, 그리고 그 사이에서 발생하는 관계와 인식의 방식을 탐구하는 공연예술 기반의 창작 플랫폼이다. 보는 행위가 이루어지는 공간을 무대와 객석의 구분에 한정하지 않고 극장, 갤러리, 도시의 거리, 공공장소, 디지털 환경과 스크린까지 확장하며, 보여주는 이와 보는 이의 역할이 뒤섞이는 지점에서 새로운 수행 경험을 만들어왔다. 장르와 매체의 경계를 두지 않고 현대무용, 장소특정형 작업, 전시와 같은 순수예술의 맥락과 TV, 콘서트, 뮤직비디오, 영상 등 상업예술의 현장을 함께 오가며 작업하고 있으며, 이러한 이중의 실천을 통해 서로 다른 창작 언어와 관객 경험이 만나는 접점을 탐색한다. 몸을 가장 본능적이고 고유한 언어이자 주재료로 삼아 감각의 교환과 선택이 발생하는 탐색의 과정을 이어가며, 그 안에서 생성되는 유희와 긴장을 관객과 함께 경험하고 공유하고자 한다. MOOMPLAY는 하나의 형식이나 스타일로 정의되기보다 예술과 대중, 실험과 소통 사이를 가로지르며 동시대의 감각적 교류와 확장된 공연 경험을 만들어가고자 한다.

MOOMPLAY is an experimental performance group founded by Esl Kim in 2019. The name MOOMPLAY is derived from the Korean words 몸 (mom), meaning body, and 눈 (noon), meaning eye or sight. Through observation, investigation, experimentation, and exploration, MOOMPLAY playfully and inquisitively engages the body, perception, and consciousness as ways of expanding how the observer/performer experiences and understands the world. Its projects unfold across diverse contexts—from contemporary performance and site-specific work to collaborations in media, concerts, and visual formats.

김이슬

김이슬은 움직임을 매개로 작업하는 공연예술가이자 창작자, 교육자, 그리고 협업의 구조를 설계하는 디렉터이다. 다양한 움직임 언어를 기반으로 국내외 여러 무대에 서온 그는 현재까지도 강한 신체성과 감각적 존재감을 지닌 퍼포머로 활동하는 동시에, 안무가로서 공연예술과 대중예술의 폭넓은 플랫폼을 오가며 작업하고 있다. 무용 작품뿐 아니라 콘서트, 방송, 뮤직비디오, 뮤지컬, 연극 등 서로 다른 환경 속에서 몸이 작동하는 방식을 탐구하며 장르와 매체에 제한되지 않는 창작을 이어가고, 각기 다른 분야의 예술가들과 협업하며 인간의 신체가 표현하는 다양한 가능성을 탐색한다. 또한 교육자로서 움직임을 기술이 아닌 개인의 감각과 인식을 확장하는 언어로 다루며, 참여자들이 자신의 몸을 통해 사고하고 표현하는 경험의 장을 구축해왔다. 이러한 다층적인 실천은 무대와 현장, 예술과 대중의 사이를 이으며 동시대 움직임의 가능성을 탐색하는 그의 작업 전반을 형성하고 있다. 국립아시아문화전당 안무가랩, 서울문화재단 창작활동지원, 한국예술창작아카데미, 국립현대무용단 안무랩, 영국 The Place Touchwood, 생생페스티벌, PADAF, 안산국제거리극축제 등 다양한 창작 플랫폼에서 작업을 발표해왔으며, 단체 뭄플레이의 기획공연, 프로젝트 또한 꾸준히 선보이고 있다. 미국, 캐나다, 오스트리아, 브라질, 프랑스, 독일, 멕시코 등 여러 국가에서 퍼포머로 활동하며 국제적인 현장 경험을 축적했고, 서울무용센터, 국립아시아문화전당, 캐나다 오타와 댄스 디렉티브, 독일 함부르크 K3, 영국 런던 더플레이스 등 국내외 레지던시에 참여했다.

Choreographer, Artistic Director and founder of the creative group MOOMPLAY, Esl Kim has a diverse performance and dance background; ranging from street to modern. Over the past 17 years she has worked with numerous local and international choreographers with many differing body movement methodologies; Marcos Morau(Spain), Ben J. Riepe(Germany), Ismael Ivo(Brazil), Hiroaki Umeda(Japan), Rosie Herrera(United States), Sarah Doucet(Canada), Jinyeob Cha(Korea), to name a few. Living and traveling in several foreign countries with various cultures has allowed her develop her abilities while expanding her artistic perspectives. The primary theme of her work over the last 12 years has been focused on perception; particularly the limits of sight and understanding through the relationship of words and movements as well as the blurring of space and boundaries between spectator and performer. Works based on this theme have been presented since 2014; at the Korea National Contemporary Dance Company's 'CHOREO LAB', Asia Culture Center' 'Choreographer's LAB, PADAF, Ansan International Street Arts Festival and numerous projects and residencies; Ottawa Dance Directive- Ottawa (2021), Choreodrome-London(2018),K3-Hamburg(2017).