본문 바로가기
moomplay

2009년부터 현재까지 작업과정 속의 생각, 경험, 이론 등을 작품활동의 중요 키워드(언어, 몸, 시각, 관객, 공간)로 나누어 정리해 나가는 글 모음들 입니다.
내용에 관한 의견 등 함께 나누고 싶으신 부분이 있으시다면 moomplayofficial@gmail.com으로 연락 주셔도 좋습니다.
Divided by the 5 keywords (Language, Body, Sight, Audience, Space) of Moomplay, these are archived pages for rumination of ideas, theories and processes undertaken through various projects since 2009. Please feel free to reach out to us at moomplayofficial@gmail.com to discuss. Opinions, commentary and feedback are always welcomed and appreciated.

글쓴이. 김이슬
Writer. Director of Moomplay, Esl Kim
[Web Exhibition] NOONI's ROOM

PROJECT/OTHER

https://youtu.be/3LU1PiUYFTo

 

[Web Exhibition] NOONI's ROOM

2022. 10.08- 

 

보러가기 GO TO : https://noonisroom.cargo.site/

 

무미누니 2번째 시즌을 알리는 웹전시 [누니의 방] 링크가 오픈했습니다!

프로필 통해 방문하실 수 있고, 전시는 이번 달 내내 계속됩니다.

오픈과 동시에 이벤트를 준비했답니다 ! 🤩🎁

작년 인기 만점이었던 무미누니 후드와 새롭게 선보이는 커스텀 무니누니 핸드폰 케이스를 추첨을 통해 보내드립니다 :) 무미누니, 누니의 방 많은 사랑 부탁드려요 ❤️

 

 

인스타그램 @moomi_nooni [NOONI'S ROOM 설문 EVENT]

진행기간 10/8 - 10/30

추첨일, 당첨자 발표 10/31 (*중복 참여 가능 하시고, 중복 참여시 당첨 확률도 높아져요 🤗)

 

이벤트 참여방법

1. 웹 전시 ‘NOONI'S ROOM' 링크를 방문하여 'A or B' 와 ‘DATA FOR NOONI'를 찾아낸다.

2. 자유롭게 설문에 참여한다.

3. 설문완료 화면을 캡쳐하고, @moomi_nooni 를 태그하여 자신의 인스타그램 스토리나 피드에 올리면 참여 완료! 자유롭게 누니의 방을 구경하며 방 속에 숨어있는 설문조사를 참여해보세요!

 

We NOW OPEN our online exhibition. Please visit our link in bio ! Hope you have fun! 🤠👾🤖

We are also having an event for this exhibition.

1. Visit the online exhibition link.

2. Find 'A or B' and 'DATA FOR NOONI'.

3. Do the questionnaire freely.

4. Capture the last page of the questionnaire and tag us (@mooni_nooni) on your instagram story or feed)

5. There would be a raffle on Oct, 31 to give aways special gifts!🎁

( We are sorry in adavance, we could only send gifts to the address in Korea this time. 😥) Thank you for understanding!

 

 

제작 뭄플레이

연출, 움직임 김이슬

촬영 Randy Richardson

그래픽 오하늬

 

Production. Moomplay

Direction, movement. Esl Kim

Filming. Randy Richardson

Graphics. Hanee O

 

2022년 문화체육관광부와 한국문화예술위원회의 '온라인미디어 예술활동 지원' 사업 선정작입니다.

Supported by Arts Council Korea, Ministry of Culture, Sports and Tourism

단체소개

뭄플레이MOOMPLAY는 공연예술가 김이슬이 다년간의 창작 작업 이 후 정립된 그녀의 공연예술 철학을 여러 분야의 예술가들 및 대중과 함께 더 심도있는 실험, 실천, 실연 하기 위하여 2019년 창단한 공연예술단체이다. MOOMPLAY의 MOOM은 그녀의 리서치의 중심에 있는 몸MOM 과 눈NOON을 소리나는 데로 알파벳으로 표기하고 결합한 형태로, PLAY는 놀이를 뜻하며, 놀이를 통한 실험과 창작을 가장 큰 지향점으로 두는 그녀의 철학을 담았다. 뭄플레이MOOMPLAY는 여러 공간 속에서 다양한 형태로 존재하는 몸과 눈에 대한 연구를 통해 시감각적인 융합공연을 지향하며, 장르 및 대상의 경계를 확장시키는 워크샵 및 연구활동을 기획하고자 한다.

MOOMPLAY is an experimental performance group founded by Esl Kim in2019. The moniker, MOOMPLAY was derived from the Korean word 몸mom; meaning body and 눈noon meaning eye(sight). Through observation, investigation, experimentation and exploration, MOOMPLAY seeks to playfully and inquisitively utilize body, sight, mind and consciousness for the purpose expanding perspectives.

김이슬

김이슬은 움직이는 공연예술가로서, 공간, 관계, 언어 그리고 몸을 대상으로 리서치를 한다. 크게는, 보이거나 보이지 않는 것들에 대해 탐구하며 매 작품 이에 관한 소주제를 다루어 다각도로 풀어나가고자 한다. 경험을 통한 연구를 추구하여 이를 위해 다양한 공간, 도시 등을 돌며 활동하고 있다. 국립 아시아문화전당 안무가랩, 서울문화재단 창작활동지원, 한국예술창작아카데미 차세대열전, 영국 더플레이스 Touchwood, 국립현대무용단 안무랩, 생생페스티벌, PADAF 페스티벌, 안산국제거리극축제, 신인데뷔전 등에서 안무작을 발표한 바 있으며, 거리나 갤러리 같은 공공간에서의 작업과 다른 단체 · 아티스트와의 협업도 활발하게 하고 있다. 국내 여러 안무가들의 작품 뿐 아니라 미국, 캐나다, 오스트리아, 브라질, 프랑스, 독일, 멕시코 등에서도 무용수로 공연해 왔다.

Choreographer, Artistic Director and founder of the creative group MOOMPLAY, Esl Kim has a diverse performance and dance background; ranging from street to modern. Over the past 13 years she has worked with numerous local and international choreographers with many differing body movement methodologies; Marcos Morau(Spain), Ben J. Riepe(Germany), Ismael Ivo(Brazil), Hiroaki Umeda(Japan), Rosie Herrera(United States), Sarah Doucet(Canada), Jinyeob Cha(Korea), to name a few. Living and traveling in several foreign countries with various cultures has allowed her develop her abilities while expanding her artistic perspectives. The primary theme of her work over the last 8 years has been focused on perception; particularly the limits of sight and understanding through the relationship of words and movements as well as the blurring of space and boundaries between spectator and performer. Works based on this theme have been presented since 2014; at the Korea National Contemporary Dance Company's 'CHOREO LAB', Asia Culture Center' 'Choreographer's LAB, PADAF, Ansan International Street Arts Festival and numerous projects and residencies; Ottawa Dance Directive- Ottawa (2021), Choreodrome-London(2018),K3-Hamburg(2017).