2009년부터 현재까지 작업과정 속의 생각, 경험, 이론 등을 작품활동의 중요 키워드(언어, 몸, 시각, 관객, 공간)로 나누어 정리해 나가는 글 모음들 입니다.
내용에 관한 의견 등 함께 나누고 싶으신 부분이 있으시다면 moomplayofficial@gmail.com으로 연락 주셔도 좋습니다. Divided by the 5 keywords (Language, Body, Sight, Audience, Space) of Moomplay, these are archived pages for rumination of ideas, theories and processes undertaken through various projects since 2009. Please feel free to reach out to us at moomplayofficial@gmail.com to discuss. Opinions, commentary and feedback are always welcomed and appreciated.
<THIS IS 2021> is an online research project. It is one in a series of research works from Moomplay related to the larger ongoing theme, ‘Selective Perception (Sight is a Decision)', which has spanned the last 11 years. Over a span of 5 weeks (Jan-Feb 2021), 4 dancers, once a week per dancer, collaborated and researched with choreographer Esl Kim aspects of perception. Utilizing the frames and borders created while interacting via cellphones, laptops, etc., what is in or out frame was an integral aspect for research; to answer the primary question of, “How can we show what we don’t want to be seen?” Researching, experimenting and seeking to find a way, “to show what we don’t want to show” via movement, the questions of, “What we choose to show/ not show? What we choose to see/ not see?”, had to be answered. The aspects of self-introduction (showing or not showing) of one’s self via movement as well as written and oral means, juxtaposed against each other has been key aspect of this project. Working individually and independently, each dancer was exposed to an identical format and directive. This process yielded unique and specific choices and outcomes for each dancer. This video presented here are clips of this dancer’s outcomes of the research done.
2021년 1월-2월 총 5주에 걸쳐 진행된 캐나다 오타와 댄스 디렉티브 × 뭄플레이 의 온라인 레지던시 작업 영상입니다. '선택적 인지'를 큰 주제로, 각자 개개인의 선택들을 탐구하고자 같은 스코어를 가지고 총 4명의 무용수와 4개의 영상을 제작 하였습니다. '보이고 싶지 않은 것을 움직임으로 보여줄 수 있는 가? ' 를 모티브로 움직임 리서치를 진행하고 스크린/프레임 속에서 드러나는 것들, 감춰지는 것들에 대해 고민해보는 시간이었습니다.
- 보여주고/보여주지 않는 당신의 선택
- 보고/보지 않는 당신의 선택
*VIDEOS
' I don't like to show my technical weaknesses. Weakness also translates to vulnerable which in some cases I don't mind showing, but when it comes to technical weakness it makes me feel frustrated and incompetent. I don't like up close shots. I am confident as a whole but when I am up close I see all my little imperfections which tend to make me more insecure. I don't like to show insecurity. I like to be confident and own whatever I am doing, whether that be within or out of my comfort zone. If I am insecure about it, I don't think it would be as interesting to watch and may be borderline awkward.' -Gabrielle
'Well, I think as a dancer and as a human, I always work toward being the best version of myself possible on that day. I like to stay humble about what I don't know and to not speak too loud when I'm ignorant about something. I don't want to show vulnerability to everybody; I choose when, how and to whom I show it. I question myself; about the effects that will be generated because of my confidence between myself and others.
I was born with some of the things I don't want to show, like the shape of my feet and my dry skin. When it comes to dance, I don't want to show some ideas because I'm insecure about the pertinence of them. I know that some of them are just bad and wouldn’t help anyone if I shared. Technically, I work every day on many of my flaws. I keep thinking about how to hide or change them. I don’t want to show: My cross eye when I’m not focused, the stiffness of my arms, my sickly foot, the misplacement of my shoulders, the misplacement of my hips and the misplacement of everything else.' - Jeanne
'I'm a private person. I don't usually talk much about myself. When I introduce myself, I will only say my full name. I don't want to show who I am. I want people to learn about me part by part. It's a way for me to personally protect myself and to hide my weakness; my sensitive part. I want people to see me in a certain way. If I show what I don't want to show, I'm scared that people will see me differently; change their perspective... ' - Laurianne
'Something or someone is looking at me. I see it and it makes me uncomfortable to know that I’m being observed. Even though I’m trying to cover myself or get away, there’s no escape, I’m stuck here. Over time I forget that I’m being watched, just like an animal at the zoo that gets used to being the show in its daily life to the visitors. Sometimes, I just want to hide so I can have some privacy. -Shania
MOOMPLAY는 ‘본다’는 감각에서 출발해 몸과 시선, 그리고 그 사이에서 발생하는 관계와 인식의 방식을 탐구하는 공연예술 기반의 창작 플랫폼이다. 보는 행위가 이루어지는 공간을 무대와 객석의 구분에 한정하지 않고 극장, 갤러리, 도시의 거리, 공공장소, 디지털 환경과 스크린까지 확장하며, 보여주는 이와 보는 이의 역할이 뒤섞이는 지점에서 새로운 수행 경험을 만들어왔다. 장르와 매체의 경계를 두지 않고 현대무용, 장소특정형 작업, 전시와 같은 순수예술의 맥락과 TV, 콘서트, 뮤직비디오, 영상 등 상업예술의 현장을 함께 오가며 작업하고 있으며, 이러한 이중의 실천을 통해 서로 다른 창작 언어와 관객 경험이 만나는 접점을 탐색한다. 몸을 가장 본능적이고 고유한 언어이자 주재료로 삼아 감각의 교환과 선택이 발생하는 탐색의 과정을 이어가며, 그 안에서 생성되는 유희와 긴장을 관객과 함께 경험하고 공유하고자 한다. MOOMPLAY는 하나의 형식이나 스타일로 정의되기보다 예술과 대중, 실험과 소통 사이를 가로지르며 동시대의 감각적 교류와 확장된 공연 경험을 만들어가고자 한다.
MOOMPLAY is an experimental performance group founded by Esl Kim in 2019. The name MOOMPLAY is derived from the Korean words 몸 (mom), meaning body, and 눈 (noon), meaning eye or sight. Through observation, investigation, experimentation, and exploration, MOOMPLAY playfully and inquisitively engages the body, perception, and consciousness as ways of expanding how the observer/performer experiences and understands the world. Its projects unfold across diverse contexts—from contemporary performance and site-specific work to collaborations in media, concerts, and visual formats.
김이슬
김이슬은 움직임을 매개로 작업하는 공연예술가이자 창작자, 교육자, 그리고 협업의 구조를 설계하는 디렉터이다. 다양한 움직임 언어를 기반으로 국내외 여러 무대에 서온 그는 현재까지도 강한 신체성과 감각적 존재감을 지닌 퍼포머로 활동하는 동시에, 안무가로서 공연예술과 대중예술의 폭넓은 플랫폼을 오가며 작업하고 있다. 무용 작품뿐 아니라 콘서트, 방송, 뮤직비디오, 뮤지컬, 연극 등 서로 다른 환경 속에서 몸이 작동하는 방식을 탐구하며 장르와 매체에 제한되지 않는 창작을 이어가고, 각기 다른 분야의 예술가들과 협업하며 인간의 신체가 표현하는 다양한 가능성을 탐색한다. 또한 교육자로서 움직임을 기술이 아닌 개인의 감각과 인식을 확장하는 언어로 다루며, 참여자들이 자신의 몸을 통해 사고하고 표현하는 경험의 장을 구축해왔다. 이러한 다층적인 실천은 무대와 현장, 예술과 대중의 사이를 이으며 동시대 움직임의 가능성을 탐색하는 그의 작업 전반을 형성하고 있다.
국립아시아문화전당 안무가랩, 서울문화재단 창작활동지원, 한국예술창작아카데미, 국립현대무용단 안무랩, 영국 The Place Touchwood, 생생페스티벌, PADAF, 안산국제거리극축제 등 다양한 창작 플랫폼에서 작업을 발표해왔으며, 단체 뭄플레이의 기획공연, 프로젝트 또한 꾸준히 선보이고 있다. 미국, 캐나다, 오스트리아, 브라질, 프랑스, 독일, 멕시코 등 여러 국가에서 퍼포머로 활동하며 국제적인 현장 경험을 축적했고, 서울무용센터, 국립아시아문화전당, 캐나다 오타와 댄스 디렉티브, 독일 함부르크 K3, 영국 런던 더플레이스 등 국내외 레지던시에 참여했다.
Choreographer, Artistic Director and founder of the creative group MOOMPLAY, Esl Kim has a diverse performance and dance background; ranging from street to modern. Over the past 17 years she has worked with numerous local and international choreographers with many differing body movement methodologies; Marcos Morau(Spain), Ben J. Riepe(Germany), Ismael Ivo(Brazil), Hiroaki Umeda(Japan), Rosie Herrera(United States), Sarah Doucet(Canada), Jinyeob Cha(Korea), to name a few.
Living and traveling in several foreign countries with various cultures has allowed her develop her abilities while expanding her artistic perspectives. The primary theme of her work over the last 12 years has been focused on perception; particularly the limits of sight and understanding through the relationship of words and movements as well as the blurring of space and boundaries between spectator and performer. Works based on this theme have been presented since 2014; at the Korea National Contemporary Dance Company's 'CHOREO LAB', Asia Culture Center' 'Choreographer's LAB, PADAF, Ansan International Street Arts Festival and numerous projects and residencies; Ottawa Dance Directive- Ottawa (2021), Choreodrome-London(2018),K3-Hamburg(2017).
