2009년부터 현재까지 작업과정 속의 생각, 경험, 이론 등을 작품활동의 중요 키워드(언어, 몸, 시각, 관객, 공간)로 나누어 정리해 나가는 글 모음들 입니다.
내용에 관한 의견 등 함께 나누고 싶으신 부분이 있으시다면 moomplayofficial@gmail.com으로 연락 주셔도 좋습니다. Divided by the 5 keywords (Language, Body, Sight, Audience, Space) of Moomplay, these are archived pages for rumination of ideas, theories and processes undertaken through various projects since 2009. Please feel free to reach out to us at moomplayofficial@gmail.com to discuss. Opinions, commentary and feedback are always welcomed and appreciated.
Artistic Director, Composer, and Dancer, Link Le Neil, offers a master class on dance, life and creativity during his visit to Moom Art Space(MAS) for an interview with Esl Kim of MoomPlay as the first guest of the Interview series; Unscripted. Enjoy :) 비보이 이자 뮤지션, 예술감독인 프랑스 아티스트 링크(@link_le_neil) 와 함께 합니다.
Hamburg based Dance artist, Director of Mai Company and just an awesome human, Patricia Carolin Mai shares her history and insights related to dance and the body as well as past and upcoming works. 두 번째 [언스크립트] 인터뷰 독일 함부르크를 베이스로 활동하는 무용예술가 패트리샤 캐롤린 마이 (@patriciacarolinmai) 와 함께 합니다.
2025 Korean Music Award winning Musician, Producer, Writer and leader of the band Danpyunsun & The Moments Ensemble, Film Director and music video Producer as well the Director of Moomplay: Danpyunsun, ML and Esl Kim share insights into their creative partnership on music video production for the album "Hail To The Music" as well as a glimpse into their personal artistic journeys thus far. Unscripted. Enjoy :) 2025 제 22회 한국대중음악상 앨범 [음악만세] 의 올해의 음반, 최우수 모던록 음반 수상에 빛나는 밴드 단편선 순간들의 단편선 (@danpyunsun), 다수의 뮤직비디오 제작과 필름작업을 이어가고 계신 영상감독 (@mechlab_)와 함께 합니다. 작년 앨범 [음악만세]의 뮤직비디오 제작 협업의 뒷 이야기와 각각 음악, 영상, 움직임 분야의 활동 이야기를 나누었습니다. 나누는 이야기들이 재밌어 너무 많이 웃었네요. 좋은 대화 감사합니다 !
Performer, Writer, Film Director and Photographer, Jaepil Jeong gives sincere insights about life, his creative journey and the creative group Japeun Connection. 퍼포머 이면서, 카메라를 들고 춤과 인접한 다양한 창작활동을 하고 있다고 소개하는 정재필의 솔직한 이야기들을 담았습니다. 뭄플레이와 여러 작업을 이어가고 있는 퍼포머로서, 늘 독특하고 강렬한 퍼포먼스를 보여주었었는데요. 이 순간 나눌 수 있는 대화들을 또 담아 전합니다.
뭄플레이MOOMPLAY는 공연예술가 김이슬이 다년간의 창작 작업 이 후 정립된 그녀의 공연예술 철학을 여러 분야의 예술가들 및 대중과 함께 더 심도있는 실험, 실천, 실연 하기 위하여 2019년 창단한 공연예술단체이다. MOOMPLAY의 MOOM은 그녀의 리서치의 중심에 있는 몸MOM 과 눈NOON을 소리나는 데로 알파벳으로 표기하고 결합한 형태로, PLAY는 놀이를 뜻하며, 놀이를 통한 실험과 창작을 가장 큰 지향점으로 두는 그녀의 철학을 담았다. 뭄플레이MOOMPLAY는 여러 공간 속에서 다양한 형태로 존재하는 몸과 눈에 대한 연구를 통해 시감각적인 융합공연을 지향하며, 장르 및 대상의 경계를 확장시키는 워크샵 및 연구활동을 기획하고자 한다.
MOOMPLAY is an experimental performance group founded by Esl Kim in2019. The moniker, MOOMPLAY was derived from the Korean word 몸mom; meaning body and 눈noon meaning eye(sight). Through observation, investigation, experimentation and exploration, MOOMPLAY seeks to playfully and inquisitively utilize body, sight, mind and consciousness for the purpose expanding perspectives.
김이슬
김이슬은 움직이는 공연예술가로서, 공간, 관계, 언어 그리고 몸을 대상으로 리서치를 한다. 크게는, 보이거나 보이지 않는 것들에 대해 탐구하며 매 작품 이에 관한 소주제를 다루어 다각도로 풀어나가고자 한다. 경험을 통한 연구를 추구하여 이를 위해 다양한 공간, 도시 등을 돌며 활동하고 있다. 국립 아시아문화전당 안무가랩, 서울문화재단 창작활동지원, 한국예술창작아카데미 차세대열전, 영국 더플레이스 Touchwood, 국립현대무용단 안무랩, 생생페스티벌, PADAF 페스티벌, 안산국제거리극축제, 신인데뷔전 등에서 안무작을 발표한 바 있으며, 거리나 갤러리 같은 공공간에서의 작업과 다른 단체 · 아티스트와의 협업도 활발하게 하고 있다. 국내 여러 안무가들의 작품 뿐 아니라 미국, 캐나다, 오스트리아, 브라질, 프랑스, 독일, 멕시코 등에서도 무용수로 공연해 왔다.
Choreographer, Artistic Director and founder of the creative group MOOMPLAY, Esl Kim has a diverse performance and dance background; ranging from street to modern. Over the past 13 years she has worked with numerous local and international choreographers with many differing body movement methodologies; Marcos Morau(Spain), Ben J. Riepe(Germany), Ismael Ivo(Brazil), Hiroaki Umeda(Japan), Rosie Herrera(United States), Sarah Doucet(Canada), Jinyeob Cha(Korea), to name a few.
Living and traveling in several foreign countries with various cultures has allowed her develop her abilities while expanding her artistic perspectives. The primary theme of her work over the last 8 years has been focused on perception; particularly the limits of sight and understanding through the relationship of words and movements as well as the blurring of space and boundaries between spectator and performer. Works based on this theme have been presented since 2014; at the Korea National Contemporary Dance Company's 'CHOREO LAB', Asia Culture Center' 'Choreographer's LAB, PADAF, Ansan International Street Arts Festival and numerous projects and residencies; Ottawa Dance Directive- Ottawa (2021), Choreodrome-London(2018),K3-Hamburg(2017).
