2009년부터 현재까지 작업과정 속의 생각, 경험, 이론 등을 작품활동의 중요 키워드(언어, 몸, 시각, 관객, 공간)로 나누어 정리해 나가는 글 모음들 입니다.
내용에 관한 의견 등 함께 나누고 싶으신 부분이 있으시다면 moomplayofficial@gmail.com으로 연락 주셔도 좋습니다. Divided by the 5 keywords (Language, Body, Sight, Audience, Space) of Moomplay, these are archived pages for rumination of ideas, theories and processes undertaken through various projects since 2009. Please feel free to reach out to us at moomplayofficial@gmail.com to discuss. Opinions, commentary and feedback are always welcomed and appreciated.
[Memoirs] is a series of Introspective stories: "Spinal Meditation", "Anything for You" and "The Onlooker", about one's self and external perceptions. In this live performance of Memoirs, the performer’s performance and its projected imagery are captured via a video camera and then projected or displayed. Utilizing the technical aspects of video frame rates and transmission speeds, slight delays from performer to camera to screen are used as an integral part of the visual story telling. Each story has a specific soundscape created for it; utilizing recorded sounds as well as electronic tones, sometimes blended together.
무용가 김이슬과 사진, 비디오작가 Randy Richardson이 서로 중첩된 시각적 표현을 새로 찾아보고자 각각 움직임에 대한 질문들과 카메라를 가지고 만났다. 2021년, 처음의 시작은 여러 장의 사진들로 만들어지는 애니메이션을 상상하면서, 하나의 움직임을 만드는 수많은 사진들을 떠올렸다. 그렇게 시작된 ‘FRAME프로젝트’는 다양한 스피드, 초당 진행되는 프레임의 수, 프레임의 크기와 구도 등으로 세세하게 파고들어가며 왜곡되고, 마모되는 등의 흥미로운 관점들을 찾아나가기 시작했다. 이 움직임과 영상 협업 프로젝트는 각각의 특징들에 따라 여러 갈래로 나누어지게 되었고 그 중 하나의 시리즈를 먼저 공개하기로 한다. 2023년 첫 시리즈는 회고록이라는 뜻의 "Memoirs"이다. 아직은 진행중인 30대 무용가의 회고록이며, 내/외적인 성찰과 현재 몸의 언어와 선택들을 담았다. 현재 3개의 에피소드가 유튜브 뭄플레이 채널을 통해 공개되어 있으며, 라이브 전시/ 공연을 계획 중 이다.
#1
[Spinal Meditation]
7’23”
After the initial thrills of performing on stage, spot lights and audiences dissipate, the question of ‘Why’ lingers and haunts my mind as I seek to pursue performance as a way of life. The need to answer this question of “Why”, becomes the seed of introspection and self awareness.
#2
[Anything for You]
5’40”
In all societies that exist, there are always hard and soft limits set by perceptions based on various systems, traditions and customs. Daring to pass these limits is often difficult to imagine and furthermore do. Encountering the rare individuals that offer up unique and original perspectives; who do dare and do succeed, grants me immense excitement and priceless inspiration to become…..
#3
[The Onlooker]
7’35”
Perception requires two parties; the observer and the observed. Is what is perceived, dependent on the observer or the observed is the question at hand.
뭄플레이MOOMPLAY는 공연예술가 김이슬이 다년간의 창작 작업 이 후 정립된 그녀의 공연예술 철학을 여러 분야의 예술가들 및 대중과 함께 더 심도있는 실험, 실천, 실연 하기 위하여 2019년 창단한 공연예술단체이다. MOOMPLAY의 MOOM은 그녀의 리서치의 중심에 있는 몸MOM 과 눈NOON을 소리나는 데로 알파벳으로 표기하고 결합한 형태로, PLAY는 놀이를 뜻하며, 놀이를 통한 실험과 창작을 가장 큰 지향점으로 두는 그녀의 철학을 담았다. 뭄플레이MOOMPLAY는 여러 공간 속에서 다양한 형태로 존재하는 몸과 눈에 대한 연구를 통해 시감각적인 융합공연을 지향하며, 장르 및 대상의 경계를 확장시키는 워크샵 및 연구활동을 기획하고자 한다.
MOOMPLAY is an experimental performance group founded by Esl Kim in2019. The moniker, MOOMPLAY was derived from the Korean word 몸mom; meaning body and 눈noon meaning eye(sight). Through observation, investigation, experimentation and exploration, MOOMPLAY seeks to playfully and inquisitively utilize body, sight, mind and consciousness for the purpose expanding perspectives.
김이슬
김이슬은 움직이는 공연예술가로서, 공간, 관계, 언어 그리고 몸을 대상으로 리서치를 한다. 크게는, 보이거나 보이지 않는 것들에 대해 탐구하며 매 작품 이에 관한 소주제를 다루어 다각도로 풀어나가고자 한다. 경험을 통한 연구를 추구하여 이를 위해 다양한 공간, 도시 등을 돌며 활동하고 있다. 국립 아시아문화전당 안무가랩, 서울문화재단 창작활동지원, 한국예술창작아카데미 차세대열전, 영국 더플레이스 Touchwood, 국립현대무용단 안무랩, 생생페스티벌, PADAF 페스티벌, 안산국제거리극축제, 신인데뷔전 등에서 안무작을 발표한 바 있으며, 거리나 갤러리 같은 공공간에서의 작업과 다른 단체 · 아티스트와의 협업도 활발하게 하고 있다. 국내 여러 안무가들의 작품 뿐 아니라 미국, 캐나다, 오스트리아, 브라질, 프랑스, 독일, 멕시코 등에서도 무용수로 공연해 왔다.
Choreographer, Artistic Director and founder of the creative group MOOMPLAY, Esl Kim has a diverse performance and dance background; ranging from street to modern. Over the past 13 years she has worked with numerous local and international choreographers with many differing body movement methodologies; Marcos Morau(Spain), Ben J. Riepe(Germany), Ismael Ivo(Brazil), Hiroaki Umeda(Japan), Rosie Herrera(United States), Sarah Doucet(Canada), Jinyeob Cha(Korea), to name a few.
Living and traveling in several foreign countries with various cultures has allowed her develop her abilities while expanding her artistic perspectives. The primary theme of her work over the last 8 years has been focused on perception; particularly the limits of sight and understanding through the relationship of words and movements as well as the blurring of space and boundaries between spectator and performer. Works based on this theme have been presented since 2014; at the Korea National Contemporary Dance Company's 'CHOREO LAB', Asia Culture Center' 'Choreographer's LAB, PADAF, Ansan International Street Arts Festival and numerous projects and residencies; Ottawa Dance Directive- Ottawa (2021), Choreodrome-London(2018),K3-Hamburg(2017).
